安艺伦也从来就没有想过，有一天他看完漫画，会感到这样的悲凉与寂寥。
就感觉这部漫画完全不是那种可以看完后就可以忘得干干净净的，反而因为这部作品深刻的内涵与质感，他回味无穷。
然后他忍不住回过头多看了几遍，细细品味了一番，便愈发忍不住感慨，さくら老师的作品实在太棒了，其创作风格实在鲜明，可谓独树一帜。
像这样让人回味无穷、充满艺术感的作品，堪称是漫画中的名著，也难怪它可以毫无悬念地拿下“手冢赏”的入选，并被那些评委吹捧。
毕竟商业漫画大家也看得多了，能把漫画画出艺术性的，实属难得。
不提它到底能获得多少人气，就单论它作品的本身，当真是击中了很多东瀛人的审美，那深入骨髓的“物哀”，实在令人着迷。
可即便如此，安艺伦也还是觉得有些无法接受作品的不圆满结局，这部作品他越是细品，就越有一种“意难平”的感受。
可是假如结局也如你的名字那些大圆满的话，那这部作品就没有这么高的艺术性了，同时也不符合男主“川岛”的人设了。
川岛对女主熏子的好感和思慕之情确实始于舞女的美貌，并因她的身份、职业产生过一时的邪念。
但最终，熏子的纤尘不染、纯真无邪和质朴善良净化了川岛的心。
作品中，作者分明是把初恋少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。
漫画结局部分的旁白是这样的：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
这实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的理想境界。
川岛感到一切都融为一体了，开始自然地接受别人的好意，也自然地去帮助弱小。原本孤僻、内向，拒绝接触社会，融入社会的他，心灵得到了彻底的净化。
但他对熏子似恋非恋的思慕之情却不得不在青春的遗憾与叹息中走向哀婉的结局。
青年学生感觉体验到的环绕女主的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了伊豆的舞女悲凉的基调。
漫画开篇就提到了男主就是个孤儿，他两岁丧父、三岁丧母，是由祖父母养大的，从小就体弱多病还很自闭。
这样的男主，他的性格就会注定导致悲剧。
不像你的名字的男主，他为了拯救女主，那是真的付出了太多太多，行动力爆表，这样的男主，不给他一个圆满的结局，那也说不过去啊。
怎样的作品配怎样的男主，伊豆的舞女本来就是川端康成带有自传体性质的作品，而他确实年幼时就失去了父母，所以他的作品中总有一种“孤儿根性”。
而阎魔樱给自己的普通人身份“结城樱”搞得设定，恰好也是个在福利院长大的孤儿，如此一来，她能创作出这样具有“孤儿根性”的悲凉作品，就显得非常合理了。
就在安艺伦也还在为伊豆的舞女的结局扼腕叹息时，网络上关于这部作品的讨论，当然也一下子变得热烈了起来！
而在伊豆的舞女正式刊载后，阎魔樱明显感到狠狠地充能了一波，无数悲伤的负面情绪，全都被它收割了。
这让阎魔樱就感到十分愉悦，有一种土地里的庄稼长熟了，她便可以尽情地收获的感觉。
她忍不住用手机上了一些比较大的论坛，里面的“动漫游戏”板块，果然有很多人都在讨论这部新鲜出炉的“手冢赏”入选之作。
不少被“治愈”了的读者，纷纷冲动地发声——
“有一说一，这部短篇漫画的结局看得我恶心，真的白瞎了这么好的画工，浪费了这么好的女主！”
“さくら老师分明就是思想出了问题啊！开篇男主孤儿又废物的设定，实在不讨喜，就不能完全复制你的名字男主的人设么？”
“感觉这根本不像漫画，反而像是在炫技，就硬秀自己的画工，当然还有那些二逼评委吹的艺术性，假如さくら老师以后连载也搞这一套的话，那我绝对不会入坑的。”
“看完漫画的感觉非常奇特，也不是那种看了想大哭特哭的，反而感觉到了一种悲凉和寂寥，只能说这真是一部让人复杂难言的作品。”
“不会真有人觉得这部漫画也是神作吧？别恶心我啊！さくら这个新人漫画家明显是飘了，如果没有了你的名字，谁会去看这部坑人的作品！”
……
毫无疑问，这些第一时间就冲动发帖，迫不及待吐槽さくら和她的新作的读者，都是那种因为看了新作，却没有达到大家心理预期的。
本来是恋爱题材，大家还微微一喜，毕竟有你的名字珠玉在前，只要创作者保持水准，那说不定又是一部让大家着迷的作品，说不定新作中还有更多的狗粮。
结果看完之后，老粉丝们才发现自己简直上大当了，新作里哪有什么狗粮，就连男女主的互动，也是带有距离感、分寸感的，突出一个“似恋非恋”。
这样的互动再配上那些精美的风景描绘，确实有一种独特的质感，甚至有一种这不是漫画而是风景画的感觉。
这部作品确实不能说它不好，但硬要让想看甜蜜、喂狗粮作品的读者，说它好的话，那是不可能的。
读者们可不是那些看重所谓艺术性的评委，他们对一切悲剧向的作品都不感冒，