引导演员表演的过程可以算是导演工作的一大趣事。
在现场迅速地给出可执行的表演调整，可以帮助导演赢得演员的尊重和信任。当然导演和演员关于角色的交流从剧本阶段就开始了。
即便导演和演员对于角色的情感状态的理解完全吻合，演员也无法仅仅通过对角sè_qíng感状态的理性判断（如愤怒、悲伤、抑或无动于衷）完成真实可信的表演。
经验丰富的演员可以通过自己过去的某种情感经历甚至一种想象中的情境来调动某种情绪。
对于非专业演员来说，则需要导演提供这样或真实或想象的经历供演员在脑中咀嚼。
像孟轻舟的画皮，几大主角，都是在演艺圈摸爬滚打多年的，不论是从职业态度、专业素养，还是个人修养，都是目前国内的翘楚之辈。
他和金淑丽交代了几句，也准备过来见见陈昆，毕竟是第一次合作，相处融洽也有助于拍摄氛围。
对于相同级别之间的演员和导演来说，演员对于表演的理解要比导演深刻，而导演对叙事的理解要比演员深刻。
同级别的演员和导演之间，不应该有导演“指导”、“引导”演员这个概念，因为表演是演员的专业。
只有在导演比演员的综合专业性高很多，比如导演是专业而演员纯业余的情况下，才有所谓指导表演一说，那也是因为职业导演的表演部分也会强于业余。
在一般状态下，最合理的说法应该是：导演通过与演员的健康平级合作，“启迪或调整”表演。
导演不是老师和指挥官，而是盲点咨询顾问，加狙击手的观测手。
至少孟轻舟在这几人面前，他还不敢说能在演技上给予执导。
陈昆是不是一个被低估的演员，这在以后会是一个长期有人讨论的问题。
金粉世家中陈昆的厉害不在于还原张恨水的原本，而在于陈昆演绎出了自己的一番味道。金燕西怎么可以是这样的呢？
但陈昆这样演，你又挑不出毛病。可以说，这不是张恨水笔下的金燕西，而是陈昆心中的金燕西。
从早期各类角色塑造来看，陈昆对角色阅读的能力不差，在理发师里的表现，陈昆把这一能力拔高了，塑造出来的陆平，有时代下个体生命经验被戏谑的无力感，却又有坚定自己的厚重。
就因为长的帅，所以投资人和导演都喜欢让，公司也把他包装成偏偶像气质，结果居然市场口碑成了“花瓶”，
昆哥冤枉啊，殊不知昆哥最擅长的是小人物，早些年的巴尔扎克和小裁缝远比他后来绝大部分角色好。
论演技，陈昆除了戏路没刘烨宽，在他擅长的角色，还真不比社长差。
孟轻舟过来时，杨蜜正在给周熏和陈昆介绍唐妍，并且告诉他们，糖糖也会在画皮里出演一位戏份不少的角色。
“熏哥，昆哥，怎么没喝酒呢？”
周熏对自己老板也没什么拘束，“孟导，月球票房那么高，不能请我们喝点好酒吗？”
你只要不喝200年的汾酒，孟轻舟还是很爽快的！
“糖糖，帮我去拿两瓶红酒，问问老板，有没有木桐750的！”
天仙不声不响的坐到了孟轻舟的身旁，悄悄拉了他衣袖，“轻舟，我能喝吗？”
“你问问你妈妈，她同意，你就能喝，问我有什么用？”
因为有其他人在，一菲不敢表现的太熟，瞪了他一眼，还真的起身去找刘小丽了。
“熏哥，昆哥，剧本都拿到了吧。”
“咱们都是第一次合作，演员到位后，我会组织大家一起探讨剧本，有什么疑问，开拍之前沟通好。”
陈昆还有些拘谨，据说这是他在拍让子弹飞之前的常态，言语不多，经常一个人发呆。
“孟导，画皮什么时候能拍？”
“从今年的二月，就已经开始了前期的筹备工作，包括堪景，我估计应该会在4月底完成，最麻烦的是服化道，尤其是化妆师，杜杨还在联系人。”
古装影视剧，是国产影视剧最具文化传承的分支，而古装剧的繁琐也远超现代剧。
除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准。
尤其是承载着历史文化底蕴的古装影视剧，对于“服化道”的要求更为严格和具体。
影视剧中的服装不仅可以塑造角色的外部形象，更是、人物性格的重要手段之一。
随着轻工业和艺术设计的发展，影视剧服装也有了更高的表现力，能传递更多故事线内容之外的情绪和思想。
影视剧的化妆除了进行人物形象的美化，也涵盖了美化与丑化的人物“造型化”、“角色化”、“脸孔化”的方方面面，以及对肤色、胖瘦、伤口等细节属性的仿真。
常常有人评论说：“古装剧里眼妆的变化就能彰显人物形象的转变、化妆师是将演员变成‘角色’的核心贡献者。”
许多历史题材的剧集、电影例如康熙王朝、大明宫词、英雄等不仅在剧情上引人入胜，优秀而宏大的场景布置、服饰化妆以及对于当时生活习俗等方面对历史的还原度也很高。
以大明宫词为例，中西风格相互结合的剧情，场景布置的烘托，以及一些道具饰物的装点，作品极具新式东方美感，为观众带来满汉全席般的盛大体验。
这些作品